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88岁女画家,她是中央美院老教授,师从徐悲鸿,中国油画...

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发表于 3 天前 | 显示全部楼层 |阅读模式
  

  

  

  赵友萍

  中国画家

  所谓的梦想就是不管在什么时候你能依然从事你喜欢的职业一直干你愿意干的事——画家圈子

  —Huajiaqzi—

  你学画画多久了?

  你关注画家圈子多久了?

  画家圈子带你一起

  致敬每一位在艺术道路上默默奉献的优秀画家

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  赵友萍,著名油画家,黑龙江依兰人。现为中央美术学院教授,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,第四届全国文学艺术家代表大会代表,中国人民大学徐悲鸿艺术学院副院长、经济日报报业集团《名牌时报·美术家》顾问、《中国油画五十家》指导委员会委员。1949年考入中央美术学院,师从徐悲鸿,吴作人、艾中信等名师,1952年加入中国共产党。1953年毕业于中央美术学院。毕业后留校任教,入研究班学习,1955年毕业。毕业后留校任教近四十春秋。1983年进修于比利时安特卫普皇家美术学院,并访问了欧美十国,归国后任中央美术学院油画系第二画室主任。历任中央美术学院助教、讲师、副教授。曾在比利时举办个人画展。

  

  荣儿像 赵友萍 1973年

  她成名于上世纪的60年代,那时她的《代表会上的女委员》、《百万农奴站起来》以及《卡佤族的少女》(又名《李小二》)、《民兵扎西次典》等等作品,以其生动的写生色彩,明丽,优雅的画风,为时人所赞赏。“文革”后,她的“肖像系列”、“风景系列”、“静物花卉系列”,其造型的严谨,运笔的潇洒、灵动,色彩的丰富、细腻,显示了她以色写意、以色写神,以色抒情的深厚造诣。和她一起写生的同道形容她画画的状态就象葱爆羊肉,切切卡卡,一盘色香味俱全的美肴就端上来了。几十年的艺术实践,她创造出了丰硕的艺术业绩,成为油画界“重量级”的人物。

  

  农家 木板油画 1972年

  赵友萍,黑龙江依兰人,1949年原本想学医,结果误闯误入考进了中央美院。在名师徐悲鸿校长、艾中信教授们的教导中,她那深藏的艺术细胞苏醒了,1953年绘画系毕业后,又进入培养师资的研究生班再深造,当时俄罗斯·苏联艺术已随着对苏联“老大哥”“一边倒”的社会崇拜心理,也悄然占领了艺术界学子们的心灵,他们言必“苏里柯夫” 、“列维坦”……。友萍并不例外,她得到从苏联学画回国的朋友悉心辅导,得以明了写生色彩的门道,她在光与色所造成的奇妙的条件色中苦苦求索,练就了驾驭条件色中关系的种种秘诀,画出了让人羡慕的绚丽多彩的油画。

  

  大学生像 赵友萍 2002年

  然而,当时的中国,正处于帝国主义对我国实行封锁时期,国内也拒绝西方现代主义艺术的“入侵”,艺术学子们只能在与外界隔离的封闭的生存环境中成长,单一的艺术模式限制了艺术个性的自由发挥。虽然,她也在“油画民族化”的号召下,在创作《代表会上的女委员》一画中尝试过用写生色彩与外轮廓装饰性的色线结合起来造型,避免当时流行的单线平涂的简单化。但终因缺乏更多、更广泛的艺术参照而显得单薄。

  

  静物花卉 赵友萍 1980年

  时序进入改革开放的80年代中期,她得以走出国门到欧洲等国考察进修,从而感受到油画故乡的文化气息,探明了油画的家底,1985年,她旅欧归来,数年后推出了一批泼彩油画。为此,有人为她惋惜,说她误入歧途;也有人说她进入了艺术的新层次。许多人不明白,这位大半辈子拼搏在油画写生色彩的生动性、丰富性中探求的人,并早已建树了自己油画风格的她,会如此大跨步地迈出了这冒险的一步!在当时,画家们刚刚从文艺的禁锢中解脱出来,都在“观念更新”的号召中寻找自己的艺术个性,但对西方现代主义艺术还难以接受,对抽象主义绘画更是违莫如深,文艺的解禁也孰暖孰寒。在这样的状况中,她倒并不在乎人们的议论,笃信自己探索的理念。

  

  肖像 赵友萍

  她说,去西方一转,见多识广,却触发了对祖国传统艺术中讲究“气韵生动”有了深切的认识,并从传统山水画讲究“景愈藏则境愈深”的虚实相生的辩证关系中得到启示,从而形成了她一套“虚像、实像”的理念,她认为:世界万物在人们的视觉中,既有实像,也有虚像,凡视觉焦点处其“像”便实,呈实像;而视觉焦点以外余辉所及之处就虚而呈虚像。实像清晰、具体逼真,造型感、立体感、质感均强;虚像朦胧模糊,空气感、气氛感、音乐感、神秘感都强。实像、虚像有不同的特点,一旦被发现并掌握,便可多方面丰富画家的表现力。她用“虚实相生”的中国画理念来解释她的泼彩油画,显然在回避“抽象艺术”这一概念,巧妙地为自已的泼彩油画找到了中国式的理论依据。

  

  其实她所说的“实像、虚像”,也就是与现在约定俗成说的“意象油画”有相似之处,“意象”则是从中国古代《周易》、《老庄》神秘主义哲学源头演化而来的美学概念,是“外师造化,中得心源”创作法,追求“妙在似与不似之间”,“神似胜于形似”审美理念。只是赵友萍基于对景写生过程的体验,以实为体而进入虚的意境,而这“虚”,也就带有很大的自我主观性,给了画家自我发挥的空间,尤其是作为情感因素的色彩可在虚像中大行其道。她的“虚像”理论与古代“神似胜于形似”的“意象”理论,不谋而合。这与西方抽象表现主义或抽象行动派绘画不同的是她重“意在笔先”,不是借助随机性、机遇性提升为创作的第一原则,赵友萍的画按她的话说是“惨淡经营”的结果,只是不重实感很强的精细刻画,变为“以气韵求其画,则形似在其间矣”(张彦远《列代名画记》),让色彩在画面流动变幻中所谱写出的虽朦胧迷离,但又意境清朗;虽游移不定,又充满诗意的虚像艺术。赵友萍从西方的“写实”即“形似”,走进中国的“神似胜于形似”的美学范畴,连结了西方写生的绘画规律与东方传统的意象哲学两极,乐此不疲地游刃于写生与意象之间,在实与虚的碰撞、融化之中不断地超越自己,不断地产生一批批令世人耳目一新的佳作。

  

  这位热情奔放,又多愁善感,思绪活跃,热爱生活,充满激情,率真的女性,是位性情中人。仅靠理性的实像技艺难以表达她在生活中的种种感性直觉,太实则容易削弱灵感式的猝发,淡化了情感酣畅的渲泄。她酷爱音乐,能弹一手钢琴,忽然突发奇想,想用绘画来表现对音乐的感受,尝试用泼彩油画所呈现的虚像来表现美国作曲家格什温(GERSHWIN)的《蓝色狂想曲》第一乐章。她用那蓝、白、灰泼出的色彩流淌的印迹,呈现了她心中的狂想曲画面,竖看似百丈飞泉,横看又如大海波涛,演化出奥妙无穷的意味,她终于把内心对音乐的感受与大海的视觉形象有机地结合了起来。

  

  从此,她一发不可收,把曾经触动内心瞬间唤起的生活虚像记忆,经过反复构思,一气呵成地泼洒在画布上。色彩在相互川流晕化所呈现的自然肌理又丰富了头脑中的虚像构思,经不断地加工形成了各种“有意味”的画面。那粉红色为主调的《三月》,画面生机蓬勃,散发着芬芳,这正是江南百花芳菲的季节。而那黑白两色既泼写出北国《十月》黑山、雾雪的壮丽,又泼写出白雪、黑水《冰川》的豪迈。她用黑、白、灰三色泼出了动态的《阿尔卑斯山》,或静态的《北国》。前者如乱云飞渡,如惊涛骇浪,以大的运动旋律,传递一种循环往复于天地之间强有力的生命律动;后者似白山黑水间的斑斑残雪,在沉默中呼唤着春天的来临。她参观过上海钢铁厂后,竟然泼出了一幅《钢厂印象》,画面弥漫着滚滚的气流,其间红光闪烁,人影隐现,一股热气腾腾的钢厂气息朴面而来。这些没有明晰形象的作品,都是赵友萍生活的记忆,是从心底流泻出的一首首抒情诗、小夜曲、交响乐……,是她的心声,是她生命的咏叹。她的泼彩油画每幅只有两三种色相,似乎又特别垂青黑白、蓝白、或黑白灰,蓝白灰。用这几个简约单纯的颜色,却形象地呈现出北国白山黑水吞吐日月的豪迈气象。如此单纯却又如此的大气磅礴,或许是这片热土的自然品貌,给予了她精神的滋养,赋予了她的艺术深沉而豪迈的美学品格。

  

  赵友萍的油画既有写实写生,又有虚像泼彩;既有写生色彩缤纷灿烂的生动和优雅,又有泼彩虚像的的浑厚和深沉,也完整地呈现出赵友萍的个性特质,她既具有唯美、精致、温婉的女性气质,也不乏率真、大度、粗犷的阳刚的气概。

  

  

  

  

  赵友萍的油画价值,在于她既是过往时代创造辉煌业绩的代表者之一,她又是一个新时代艺术的同行者,在社会转型剧烈变动的历史背景中,她告别原有的绘画单一模式转向开放多元的探索道路。毅然放下赖以安身立命的绘画风格,寻求新的艺术语言回应时代的挑战,这不是每个画家都能做到的,这要有创造者的敏锐的洞察力,要有勇于超越自我的勇气和魄力,她义无反顾地行使着一个知识分子历史的使命,创造着无愧于时代的精神文化。如今已迈上年龄高坡的赵友萍,虽体弱多病,依然从容、淡定,著述、画画,续写着她生命的诗篇。

  

  

  

  

  

  九寨沟小景 赵友萍 1978年

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  诗性风景系列 赵友萍

  

  圣山 赵友萍 2007年

  

  赵友萍 江南三月 50×60.5 布面油画 1991

  

  赵友萍 湖 50×60.5 布面油画 1992

  

  赵友萍 冰川 76.2×91.4 布面油画 1993

  

  ·赵友萍-兰色狂想曲-80×103-布面油画-1990

  

  赵友萍-日蚀-50×60-布面油画-1991

  

  赵友萍-薄雾-78×104-布面油画-2012

  

  赵友萍 山雨 50×60.5 布面油画 1992

  

  赵友萍-冰河天际来-120×100-布面油画-2012

  

  赵友萍 十月 70×80.5 布面油画 1990

  

  赵友萍-细雨初雾-78×104-布面油画-2012

  

  赵友萍-云海-77×103-布面油画-2000

  

  赵友萍-山邀风云至-120×100-布面油画-2012

  

  芥子园

  

  国画界丹青圣手的摇篮

  《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

  

  《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

  

  近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

  

  齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

  

  齐白石

  《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

  

  然而,300多年前的教材,在瞬息万变的今天,是不是已经过时了?

  这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

  

  徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感,

  就是来自于这本古老的教科书。

  徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

  

  《芥子园画谱》就是符号的字典。

  它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

  所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

  

  中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

  这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”

  

  在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

  

  山水卷画论部分《画学浅说》首页,

  字大行稀,绝对不用担心看成近视眼。

  书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

  画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

  

  对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

  

  全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。

  《芥子园画谱》深入浅出,循循善诱,令人读之如醍醐灌顶,顿开茅塞。

  

  芥子虽小,可纳须弥山。

  《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。

  《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

  

  

  

  

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学校办学理念先进,在办学实践中,始终秉承“以德立校,以人为本”的办学理念,遵循“发展是主题、教学是主线、师资是根本、管理是关键、安全是基础,服务是保障”的基本工作思路,树立“为学生的终身发展奠基”的办学宗旨,坚持“基础合理、素质全面、个性鲜明”的培养目标,多元化的教育为学生健康成长全面发展拓展了更加广阔的空间。学校文化底蕴深厚,作为一所有着16年历史的培训名校,远伦逐步形成了“明志、勤奋、求实、创新”的校训,铸就了“敬业奉献、奋勇拼搏、与时俱进、敢为人先”的精神品格,历练了“胸怀大爱、培育大志、涵养大气、担当大任”的育人境界。

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2020远伦联考战报

重庆联考状元、榜眼皆花落远伦。

福建联考榜眼花落远伦。

重庆联考前10占3,前100名独占43人。

四川联考260分以上高分段61人。

贵州联考本科过线率100%。

云南联考本科过线率100%

2019远伦校考战报

╋强势斩获状元12人,五年内将66枚状元收入,远伦教育状元摇篮

╋豪夺广州美术学院双状元

╋斩获西安美术学院状元一枚

╋斩获鲁迅美术学院状元一枚

╋斩获湖北美术学院四川省状元一枚

╋斩获鲁迅美术学院状元一枚

╋连续两年蝉联苏州大学双状元

╋斩获广州艺术学院状元一枚

╋斩获云南艺术学院状元一枚

╋斩获中南科技大学状元一枚

╋斩获广西师范大学状元一枚

╋清华大学美术学院28人

╋中央美术学院33人

╋中国美术学院22人

╋四川美术学院斩获探花一枚前十占五,取得各省市前三甲共120余人,锋芒毕露

╋斩获北京服装学院榜眼,前十独占三席

╋夺得鲁迅美术学院探花一枚

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