南风知我意，吹梦到西州

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南风知我意，吹梦到西洲

——《西洲曲》的写作技巧

在我国古代文苑中，《西洲曲》代表了南朝乐府民歌的最高成就，是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。诗中描写了一位少女对情郎的深深思念，从初春一直念到深秋。但是这样的闺情词没有孤闷、倦怠、或是种种弱质愁情，相反却描绘出一位单纯、可爱、无忧无虑的少女形象，与美丽的季节构成了一幅生机勃勃，景色秀丽的江南画卷，给人一种清新明朗，耳目一新的感觉。

全诗共三十二句，四句一解，每四句如同一首五言绝句，表达一个完整的意思，描述了一个相对完整的生活画面。而在这四句一意中，通过对不同景物的描写，表明了季节的更替，随着季节的变化，展示人物不同的活动。比如，早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。在这些看似平常的动作中其实巧藏着女子的心思，从而生动形象、条理井然地传达出女子相思怀念的期盼、等待、梦想等种种情感，娓娓动听地叙述在诗的字里行间中。

诗的第一个段落，“忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。”一个“梅”字，唤起了昔日与情人在西洲美好的回忆，“折梅”则是折花赠远，托物寄情，用“折梅”表达了女子对男子的思念之情，以自然之物起兴。穿单衫梳起“鸦雏色”的秀发，一穿，一梳，看似随意，其实在这些细微的动作中透露出女子对爱人深切的思念之情。

从春到夏，诗人巧妙地运动空间转换的方法，不露痕迹地把春天的思念延伸到深秋。诗的第二段落从“伯劳飞”“乌桕树”下的翘首以盼，到南塘采莲，低头弄莲子，直至到深秋时节的“仰首望飞鸿”，一系列的连串动作将浓浓的相思之情无限地延长，那份执着的等待更加感人心扉。值得注意的是，“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等诗句，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，写法巧妙，像一幅长轴画卷，一幕幕地展现了女子采莲散思的动人画面。同时，诗中双关隐语的巧用也令人拍案叫绝。“莲子”的“莲”，谐“爱怜”的“怜”，表达对情人的爱怜之情；“清如水”则暗示感情的纯洁；“莲心”与“怜心”双关，“莲心彻底红”生动地表达了这份刻骨铭心的爱恋之情，一个“红”字更加说明了这份爱的赤诚。可是思君君未归，所以女子只好“仰首望飞鸿”。古有鸿雁传书之说，“望飞鸿”也就是盼望着情郎能有书信寄来，与“折梅寄江北”相呼应。

本诗的第三段以女子登楼眺望为开头，场景已从南塘转移至青楼，时间也由初秋转入到深秋。女子凭栏望君，思君，纵使天高气爽，海水空绿，这样的江天美景她也无心欣赏，内心的愁苦已堆满心房，唯有发出“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。”的喟叹，女子由自己内心的愁苦推想到对方的愁苦上，有一种心有灵犀一点通的契合感，最后通过拟人化的方法，将梦托于南风，可谓隽永至极，令人回味无穷。

每每读到这里，总会不由自主地喜欢上这个纯洁多情的姑娘，因为这样的爱与相思是单纯的，是美好的，总会给人一种安稳和欣慰之感。也让我不由得想起大文豪苏轼笔下那个同样活泼可爱的姑娘——《阮郎归·初夏》。


阮郎归·初夏

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。


这首词里的每个字都是一幅画，枝繁叶茂的槐树和柳树，浓绿深处的新蝉鸣声，碧纱窗下的袅袅轻烟，微雨后的小荷圆圆······一切都是那么清丽美好，在这如此美景中我们看不到闺中女子的孤苦，羸弱，相反却被那个困了就睡，醒了就去赏花弄泉的天真单纯的小姑娘吸引。因为她是一个爱自己，爱生活，爱自然的积极乐观的女性，这样饱满向上的人生状态始终给人一种正能量的鼓舞。

“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。”真爱一个人的时候，心灵力量必然强大，无须时时刻刻紧密纠缠。不见面的时候，仍在思念中，学会在寂静中回味爱人的气息、声音与形貌，犹如聆听动人乐章后，绕梁三日的余音袅袅。

保持相爱的距离，才有美感，当想你的时候，就告诉南风，玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？

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唯美的感觉，与语文无缘，却也在这字里行间感受到了浓浓的意境和情感。